Adam McEwen: Factory Tint

„Factory Tint“, der Titel der ersten Einzelausstellung von Adam McEwen bei Capitain Petzel, ist ein Begriff aus der Autoindustrie, der sich auf den Grad der Fensterglasabdunkelung bezieht. Gegen die Ballustrade im Hauptraum der Galerie lehnen 15 lebensgroße Stretchlimousinen, deren Abbildungen aus Inkjet-Drucken auf Zelluloseschwämmen bestehen.

Der Begriff „Factory Tint“ verweist in Verbindung mit einer Limousine auf ihre dunkel getönten Autofenster. Da sie den Passanten den Blick ins Innere verwehren, bauen diese Einwegspiegel zwischen dem Innen und dem Außen des Autos eine Machtbeziehung auf. Ein Teil der Anziehungskraft von Stretchlimousinen, und der Grund für ihr Anmieten liegt in dem Verprechen einer temporären Umkehrung der Machtverhältnisse. Sie liefern die Illusion, es wäre möglich der Arbeit, der Normalität und der Machtlosigkeit zu entkommen, wobei sie auf die Sehnsucht anspielen – das Gleiten vom normalen Leben hin zu einer „besonderen Nacht“. Das Wort „Factory“ verdeutlicht darüber hinaus das Moment der Arbeit. Jede einzelne Limousine ist nach dem jeweiligen Fahrer des Wagens benannt: „Esteban“, „Big Mike“, „Adelson“, „Camillo“, „Fernando“, alle aus dem Jahr 2014. Im Gegensatz zu der Zusicherung von Vergnügen arbeiten diese Fahrer auf Stundenbasis.

Früher als Prestigeobjekte symbolisiert, werden die Limousinen heute als Kitsch angesehen und liefern lediglich eine illusorische Projektionsfläche einer bestimmten Phantasie. Ihre Erscheinung zielt darauf ab, Emotionen wie Begehren, Neugier, Faszination, Furcht, Erstaunen, Empörung oder Spott im Betrachter auszulösen. Diese Fahrzeuge sind absurd und lächerlich: phallisch, sperrig, Aufmerksamkeit heischend, pathetisch. Adam McEwen wurde von der skulpturalen Präsenz der Limousinen, die sich durch New York City bewegen, nachhaltig beeindruckt. Es sind übertrieben dimensionierte, unwirkliche und irrationale Objekte, die mit widersprüchlichen Vorstellungen besetzt sind – Skulpturen auf Rädern.

Eine Anzahl von tatsächlich ursprünglich genutzten Rolltreppenstufen bilden in der
Haupthalle der Galerie als Readymades eine Installation mit dem Titel „Assembly“ (2014). Ebenso wie die Limousinen scheinen auch die Rolltreppenstufen Bewegung zu verheißen – und ebenso wie die Limousinen enttäuschen sie diese Erwartung.

Im Untergeschoss der Galerie wird man von pulsierenden Bildern einer Fahrt durch mehrere Tunnel umschlossen; es handelt sich dabei um eine vierteilige Video-Projektion mit dem Titel „Escape from New York“ (2014). Dieses Werk ist nach dem Film von John Carpenter aus dem Jahr 1981 benannt, in welchem Manhattan in ein Hochsicherheitsgefängnis verwandelt wurde. Die auf einem Smartphone gefilmten Videos führen den Betrachter durch die vier Tunnel, die die Insel mit dem Festland verbinden, aus Manhattan heraus: durch den Lincoln Tunnel, den Holland Tunnel, den Battery Tunnel und den Midtown Tunnel. Immer wenn die Kamera den Tunnel gerade verlassen will, springt der Film wieder zum Anfang zurück, sodass man praktisch niemals entkommen kann.

Adam McEwen gestaltet Ikonen aus den alltäglichen Gebrauchsgegenständen der Populärkultur. Da er sich bei seiner Auswahl auf offenbar banale Objekte konzentriert – Geldautomat, Klimaanlage, Luxusfahrzeug – und diese in vertrauten, aber ungewöhnlichen Materialien wie Graphit oder Schaumstoff wiedergibt, rückt er die Melancholie und die fiktiven Versprechen in den Vordergrund, die dem Kapitalismus zugrunde liegen.

Zur Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch.

Adam McEwen (geb. 1965 in London) lebt und arbeitet in New York. McEwen hat am Christ Church College, Oxford und am California Institute of the Arts, Valencia, Kalifornien, studiert.

Eine Auswahl Adam McEwens internationaler Einzelausstellungen: „The Sawney Bean“, The Modern Institute, Glasgow (2013); The Goss Michael Foundation, Dallas (2012); „11.11.11“, Gagosian Gallery, Beverly Hills (2011); „A Real Slow Drag“, Marianne Boesky Gallery, New York (2011); „The House of Marlon Brando“, Galerie Art: Concept, Paris (2011); „Switch and Bait“, Nicole Klagsbrun Gallery, New York (2009). McEwen hat an zahlreichen Gruppenausstellungen in ganz Amerika und auf der ganzen Welt teilgenommen, unter anderem: Indianapolis Museum of Art, Indianapolis; White Flag Projects, Saint Louis; Guggenheim Museum, Bilbao; Museum of Contemporary Art, Miami; Gavin Brown’s Enterprise, New York; P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York; White Columns, New York; Gagosian Gallery, London and Beverly Hills; Hayward Gallery, London; Whitney Museum of American Art, New York, sowie CCA Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco.

McEwen hat verschiedene Projekte und Ausstellungen kuratiert, unter anderem „Fresh Hell, Carte Blanche à Adam McEwen“, Palais de Tokyo, Paris (2010); „Beneath the Underdog“ (mit Nate Lowman), Gagosian Gallery, New York (2007), „Interstate“, Nicole Klagsbrun Gallery, New York (2005), sowie „Couldn’t Get Ahead“, Independent Art Space, London (1995).